Se cree que debemos dejar algún legado como prueba de nuestro paso por esta vida, entre los legados más comunes está el tener hijos, plantar un árbol o escribir un libro.
Considerando que todos escribimos para ser leídos y siendo conscientes del deseo de transcendencia de las personas es considerable que gran parte de los escritores tienen como fin publicar un BetSeller; y sin ofender a los representantes del mundo literario, pero es de conocimiento público que para considerarse escritor se debe vivir de eso, condición que exige un alto volumen de obras vendidas.
BetSeller se le denomina a los libros que poseen gran cantidad de ventas, notoriedad y fama entre el público en general y publicidad mediante diversos escenarios informativos.
Sin embargo a veces se considera que etiquetar a una obra literaria de BetSeller es insulto, es una creencia equivoca, pues no es regla general que todo BetSeller tenga un gran valor académico o artístico; pero tampoco lo es que carezca de estos.
Con lo cual se puede entender que un BetSeller puede ser una gran obra literaria con un amplio nivel de ventas nacional o mundial, o un libro de calidad inferior y gran simplicidad, el cual sólo vende gracias a la publicidad y/o recomendaciones intencionadas de las editoriales y librerías con el fin de vender.
Por lo cual podemos encontrar un BetSeller en todos los géneros como novelas de ficción con “La Saga de Crepúsculo”, historias para niño y adolescentes como “Harry Potter”; o novelas literarias como “Cien Años de Soledad de Gabriel García Márquez”, “Conversación en la Catedral de Mario Vargas Llosa”; o algunos títulos épicos como “La Odisea de Homero”, “La Ilíada de Homero”, “El Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes”; o la misma Biblia que es el libro más vendido en el mundo, con los títulos anteriores sólo se mencionó algunos ejemplos para demostrar que existen BetSeller de poca calidad, y grandes obras literarias que por la cantidad de ventas se convierten en un BetSeller a nivel nacional o mundial.
Cuando mencionamos autores como García Márquez, Vargas Llosa o Jaime Bayly, nos encontramos con que todos sus libros cuentan con una gran aceptación, esto se debe a que el nombre de estos autores se transforma en marca registrada debido al reconocimiento de los mismos dándole una mayor fuerza a la venta de sus obras llevándolas a los estándares de los BetSeller.
Hecho que es tenido en cuenta por las casas editoriales, las cuales aprovechan eso para resaltar el nombre del autor en la portada del libro para aumentar las ventas del mismo, de igual manera en varias ocasiones publican en la misma tapa del libro el rotulo de BetSeller para atrapar al público y obtener mayor ganancia en su negocio de producción literaria; sin importarles realmente la calidad cultural que dicho libro pueda ofrecerle a la sociedad, para las editoriales los libros son un negocio, y lo ven y manejan como tal con ayuda de la publicidad.
El principal requisito para que un libro sea un BetSeller en Perú es que pase los cinco mil ejemplares vendidos, con lo cual vemos el bajo nivel de lectores que se tiene en el país y si a eso sumamos que la mayoría de las personas leen cualquier BetSeller y consideran que están leyendo algo de calidad podríamos preocuparnos; sin embargo para que un libro sea un BetSeller a nivel mundial requiere vender doscientos mil ejemplares. Cabe resaltar que los clásicos de la literatura universal también son BetSeller por su cantidad de ventas anual.
Otro punto que debemos tener en cuenta es que la publicidad, la temática y el nombre del autor, como hasta el mismo título tienen gran influencia en la difusión del libro.
Las características de un BetSeller son un título atrapante, lenguaje sencillo, brevedad, pocas páginas, historia explicita, se piensa por el lector, personajes bien descritos así permite visualizarlos en la imaginación y en algunos casos un poco de morbo contando aspectos de la vida privada de personas famosas, y la más importante de todas un alto nivel de ventas.
Si considera que puede escribir un libro con estas características anímese y seguramente el legado que deje como prueba de su paso por esta vida llegue a ser un BetSeller, pero recuerde que no necesariamente tiene que ser malo o superficial para vender, entonces anímese a dejar como legado un BetSeller pero con contenido académico, artístico o cultural como lo han hecho grandes escritores como Mario Vargas Llosa o Gabriel García Márquez, quienes pese a tener libros considerados como BetSeller, son Premios Nobel de la Literatura.
jueves, 17 de octubre de 2013
Literatura y Religión en los Mitos sobre la creación del Universo.
La realidad y la historia pueden cambiar desde la perspectiva que tenga su expositor y su lector.
“Acabadas las obras de la creación en los seis días descansa Dios en el séptimo y santifica este día.” Génesis 2 A.T.
Este versículo sintetiza la versión de la religión católica acerca de la creación del Universo, del mismo modo que existen teorías científicas sobre el origen del Cosmos así pues se han dado a conocer entre esas están la teoría del Big Bang y la del Evolucionismo de Darwin.
Toda religión tiene una versión sobre la creación del Universo, en la cual los protagonistas son sus dioses por ejemplo en la mitología griega encontramos El Mito de los Misterios Órficos: “la Noche de las Alas Negras junto con el Viento engendró un huevo de plata al que puso en el seno de la Oscuridad del que salió Eros o Fanes (El amor), que impulso el movimiento del Universo.
Eros tenía cuatro cabezas que representaban las cuatro estaciones, alas doradas y doble sexo. Éste vivía en una cueva junto con la Noche que se manifestaba en forma tal, del Orden o de la Justicia.
Por otra parte, Rea tenía la función de atraer a los hombres a la consulta de los oráculos de la noche tocando un tambor de latón. Eros creó el cielo, el sol y la luna, pero la autoridad del universo estaba a cargo de la Noche hasta que Urano la destronó.” Entre las culturas precolombinas de Norteamérica los indígenas apaches tienen un mito sobre el origen del Universo; así como también los mayas cuentan su versión acerca de la creación del universo: “había dos personas, Tepeu y Gucumatz.
Se sentaban a pensar sobre cosas y luego esas cosas existían. Se imaginaban montañas, la tierra, los océanos, el cielo y los animales y una vez que los imaginaban, aparecían. Usaron barro para crear personas las cuales se deshacían cuando se mojaban, así que hicieron personas de madera. Estas personas causaban problemas entonces el Dios creó una inundación y los destruyó a todos.
Les permitieron volver a empezar. Así es como la Tierra llegó a ser como es hoy.” Por el lado de las culturas orientales encontramos a los chinos quienes creen que “en el principio el cielo y la Tierra eran uno solo.
El universo era un gran huevo negro que cargaba a un dios, Pan-Gu, dentro de sí mismo. Pan Gu despertó después de una siesta de 18 mil años y quería salirse del huevo. Tomó su hacha y lo rompió. La luz que entró se convirtió en los cielos y las partes más pesadas se convirtieron en la Tierra. Pan Gu se paró entre ambos, su cabeza tocando el cielo y sus pies plantados en la Tierra. Los 3 juntos (cielo, Tierra, Pan Gu) crecieron 3 metros diarios. Después de 18 mil años más, dejaron de crecer.
Después de que murió Pan Gu, su aliento se convirtió en el viento y las nubes. Su voz son los truenos y sus ojos son el sol y la luna. Las montañas se formaron de su cuerpo y sus extremidades y los ríos y océanos están hechos de su sangre. La tierra fértil es de sus músculos y los caminos son sus venas.
Las flores y los árboles son su piel y su vello corporal, mientras que las estrellas son de su cabello y su barba. Las perlas y el jade vienen de su médula ósea y su sudor es la lluvia y el rocío.” Los australianos y los escandinavos también tienen sus mitos acerca del origen del Universo, esta variedad mitológica sobre un solo hecho nos permite ver riqueza literaria y narrativa que ha existido a lo largo de la historia en todas las culturas y que se ha visto expresado mediante el discurso oral o escrito como lo podemos ver en los ejemplos citados anteriormente.
Los mitos sobre el origen del Universo también evidencian la relación entre la religión y la literatura, donde la primera emplea a la segunda como mecanismo de expansión entre sus fieles convirtiéndose así en una brillante forma de dominación de las masas.
Como recordará el lector, para la extirpación de idolatrías que se realizó durante la conquista los españoles emplearon la Biblia, un libro lleno de parábolas, cantares, cartas, profecías entre otros que narraban la historia de Jesús y sus milagros, según los religiosos la sagrada escritura traía en si un mensaje divino, mientras que para otros puede ser visto como un libro que ha llegado a ser un Best Seller que contiene historias extraordinarias.
La Biblia no es la única representación de la literatura religiosa, también encontramos los textos de San Agustín; así como libros en cada una de las religiones existentes en oriente y occidente. Y hasta textos que buscan develar secretos de la iglesia católica como lo son El Código Da Vinci, Ángeles y Demonios, o el más reciente Inferno, el cual tuvo gran acogida en la última feria del libro del país.
Siendo pues que las distintas culturas basadas en sus propias concepciones del universo han hecho para su historia diferentes interpretaciones explicativas de lo sucedido en la creación y transformación de lo que ahora conocen como el medio que les rodea, se puede decir que el curso de la historia ha sido y será siendo contado de forma subjetiva e individualista puesto que este va sujeto a las observaciones del sujeto el cual le pone y quita cualidades dependiendo de sus concepciones personales así como entorno y cultura que hayan influenciado en sus pensamientos, de esta forma no podría considerarse mentira la creencia de uno u otro sujeto sobre la realidad, si no el punto seria la tolerancia y respeto hacia las ideas de los congéneres de raza en sus razonamientos.
“Acabadas las obras de la creación en los seis días descansa Dios en el séptimo y santifica este día.” Génesis 2 A.T.
Este versículo sintetiza la versión de la religión católica acerca de la creación del Universo, del mismo modo que existen teorías científicas sobre el origen del Cosmos así pues se han dado a conocer entre esas están la teoría del Big Bang y la del Evolucionismo de Darwin.
Toda religión tiene una versión sobre la creación del Universo, en la cual los protagonistas son sus dioses por ejemplo en la mitología griega encontramos El Mito de los Misterios Órficos: “la Noche de las Alas Negras junto con el Viento engendró un huevo de plata al que puso en el seno de la Oscuridad del que salió Eros o Fanes (El amor), que impulso el movimiento del Universo.
Eros tenía cuatro cabezas que representaban las cuatro estaciones, alas doradas y doble sexo. Éste vivía en una cueva junto con la Noche que se manifestaba en forma tal, del Orden o de la Justicia.
Por otra parte, Rea tenía la función de atraer a los hombres a la consulta de los oráculos de la noche tocando un tambor de latón. Eros creó el cielo, el sol y la luna, pero la autoridad del universo estaba a cargo de la Noche hasta que Urano la destronó.” Entre las culturas precolombinas de Norteamérica los indígenas apaches tienen un mito sobre el origen del Universo; así como también los mayas cuentan su versión acerca de la creación del universo: “había dos personas, Tepeu y Gucumatz.
Se sentaban a pensar sobre cosas y luego esas cosas existían. Se imaginaban montañas, la tierra, los océanos, el cielo y los animales y una vez que los imaginaban, aparecían. Usaron barro para crear personas las cuales se deshacían cuando se mojaban, así que hicieron personas de madera. Estas personas causaban problemas entonces el Dios creó una inundación y los destruyó a todos.
Les permitieron volver a empezar. Así es como la Tierra llegó a ser como es hoy.” Por el lado de las culturas orientales encontramos a los chinos quienes creen que “en el principio el cielo y la Tierra eran uno solo.
El universo era un gran huevo negro que cargaba a un dios, Pan-Gu, dentro de sí mismo. Pan Gu despertó después de una siesta de 18 mil años y quería salirse del huevo. Tomó su hacha y lo rompió. La luz que entró se convirtió en los cielos y las partes más pesadas se convirtieron en la Tierra. Pan Gu se paró entre ambos, su cabeza tocando el cielo y sus pies plantados en la Tierra. Los 3 juntos (cielo, Tierra, Pan Gu) crecieron 3 metros diarios. Después de 18 mil años más, dejaron de crecer.
Después de que murió Pan Gu, su aliento se convirtió en el viento y las nubes. Su voz son los truenos y sus ojos son el sol y la luna. Las montañas se formaron de su cuerpo y sus extremidades y los ríos y océanos están hechos de su sangre. La tierra fértil es de sus músculos y los caminos son sus venas.
Las flores y los árboles son su piel y su vello corporal, mientras que las estrellas son de su cabello y su barba. Las perlas y el jade vienen de su médula ósea y su sudor es la lluvia y el rocío.” Los australianos y los escandinavos también tienen sus mitos acerca del origen del Universo, esta variedad mitológica sobre un solo hecho nos permite ver riqueza literaria y narrativa que ha existido a lo largo de la historia en todas las culturas y que se ha visto expresado mediante el discurso oral o escrito como lo podemos ver en los ejemplos citados anteriormente.
Los mitos sobre el origen del Universo también evidencian la relación entre la religión y la literatura, donde la primera emplea a la segunda como mecanismo de expansión entre sus fieles convirtiéndose así en una brillante forma de dominación de las masas.
Como recordará el lector, para la extirpación de idolatrías que se realizó durante la conquista los españoles emplearon la Biblia, un libro lleno de parábolas, cantares, cartas, profecías entre otros que narraban la historia de Jesús y sus milagros, según los religiosos la sagrada escritura traía en si un mensaje divino, mientras que para otros puede ser visto como un libro que ha llegado a ser un Best Seller que contiene historias extraordinarias.
La Biblia no es la única representación de la literatura religiosa, también encontramos los textos de San Agustín; así como libros en cada una de las religiones existentes en oriente y occidente. Y hasta textos que buscan develar secretos de la iglesia católica como lo son El Código Da Vinci, Ángeles y Demonios, o el más reciente Inferno, el cual tuvo gran acogida en la última feria del libro del país.
Siendo pues que las distintas culturas basadas en sus propias concepciones del universo han hecho para su historia diferentes interpretaciones explicativas de lo sucedido en la creación y transformación de lo que ahora conocen como el medio que les rodea, se puede decir que el curso de la historia ha sido y será siendo contado de forma subjetiva e individualista puesto que este va sujeto a las observaciones del sujeto el cual le pone y quita cualidades dependiendo de sus concepciones personales así como entorno y cultura que hayan influenciado en sus pensamientos, de esta forma no podría considerarse mentira la creencia de uno u otro sujeto sobre la realidad, si no el punto seria la tolerancia y respeto hacia las ideas de los congéneres de raza en sus razonamientos.
Literatura y Cine: ¿Una relación de mutualismo o parasitismo?
Dos representaciones artísticas tan grandes como lo son la literatura y el cine, una con mayor antigüedad que la otra; tienen una estrecha relación desde hace varias décadas, como es de conocimiento público diversas obras literarias al igual que algunos Bell selles han sido llevados a la pantalla grande tras una adaptación realizada con la visión del directo.
Sin embargo es este último detalle lo que genera gran expectativa y polémica entre los espectadores, debido a que algunos de los asistentes a la película van con la expectativa que les ha dejado la obra, generalmente se sienten decepcionados al ver que la representación fílmica no coincide exactamente con la visión que tenían proyectada en sus mentes al sumergirse en la lectura.
Esta es una de las razones por las cuales algunos escritores prefieren no dar derechos para la adaptación de sus obras en películas, prefiriendo darle prioridad a su intención al redactar el texto y la fidelidad hacía este antes de la oportunidad de difundir más su creación.
Aunque existen otros autores que si brindan la oportunidad de adaptar sus obras, quienes como medida de seguridad y buscando mayor relación entre el texto y la película deciden involucrarse directamente en la realización de la misma participando del equipo de producción y en casos como el de la escritora J.K. ROWLING, autora de la saga compuesta por siete libros de la fantasiosa historia de Harry Potter “el niño mago que sobrevivió”, se encarga de seleccionar hasta a los actores que interpretaran a los personajes y verificar que se adecuen a las descripciones que dio de los mismos en los libros.
También existen algunos autores, como el autor de watchman entre otros comics, quienes presentan una posición un poco más neutral en la cual declaran abiertamente no tener ningún inconveniente con la adaptación de sus obras en películas, pero aclarando que no lo mencionen a él o sus obras como inspiración del fim, para evitar momentos desagradables al no ver reflejada la intención que tenía al escribir en la película.
Otros escritores son más prácticos y tienen en cuenta los avances tecnológicos y escriben directamente visualizando como sería su obra difundida mediante un film.
Alfred Hitchkoff dejó una huella en la modalidad de las adaptaciones de obras en películas, decidió llevar obras malas o desconocidas a la pantalla gigante transformándolas en grandes producciones y reivindicándolas de algún modo, formula que le evitó controversias por no cumplir con las expectativas del público.
Aunque la mayoría de adaptaciones se han dado de obras literarias en películas alimentando así el mundo cinematográfico, y según algunos autores restándole protagonismo al ambiente literario al “facilitarle la tarea al público”.
Existen algunos casos en los que guiones que se crean para películas se transforman en libros, o como es el caso de la famosa película Tiburón, que gracias a su éxito posteriormente se adaptó en una obra literaria.
Pero como son más los casos en los que el cine se alimenta de la literatura podríamos decir que la relación existente entre estas dos expresiones artísticas es más de parasitismo que de mutualismo, debido a que en dicha vinculación se ve más beneficiada la producción cinematográfica.
Sin embargo es este último detalle lo que genera gran expectativa y polémica entre los espectadores, debido a que algunos de los asistentes a la película van con la expectativa que les ha dejado la obra, generalmente se sienten decepcionados al ver que la representación fílmica no coincide exactamente con la visión que tenían proyectada en sus mentes al sumergirse en la lectura.
Esta es una de las razones por las cuales algunos escritores prefieren no dar derechos para la adaptación de sus obras en películas, prefiriendo darle prioridad a su intención al redactar el texto y la fidelidad hacía este antes de la oportunidad de difundir más su creación.
Aunque existen otros autores que si brindan la oportunidad de adaptar sus obras, quienes como medida de seguridad y buscando mayor relación entre el texto y la película deciden involucrarse directamente en la realización de la misma participando del equipo de producción y en casos como el de la escritora J.K. ROWLING, autora de la saga compuesta por siete libros de la fantasiosa historia de Harry Potter “el niño mago que sobrevivió”, se encarga de seleccionar hasta a los actores que interpretaran a los personajes y verificar que se adecuen a las descripciones que dio de los mismos en los libros.
También existen algunos autores, como el autor de watchman entre otros comics, quienes presentan una posición un poco más neutral en la cual declaran abiertamente no tener ningún inconveniente con la adaptación de sus obras en películas, pero aclarando que no lo mencionen a él o sus obras como inspiración del fim, para evitar momentos desagradables al no ver reflejada la intención que tenía al escribir en la película.
Otros escritores son más prácticos y tienen en cuenta los avances tecnológicos y escriben directamente visualizando como sería su obra difundida mediante un film.
Alfred Hitchkoff dejó una huella en la modalidad de las adaptaciones de obras en películas, decidió llevar obras malas o desconocidas a la pantalla gigante transformándolas en grandes producciones y reivindicándolas de algún modo, formula que le evitó controversias por no cumplir con las expectativas del público.
Aunque la mayoría de adaptaciones se han dado de obras literarias en películas alimentando así el mundo cinematográfico, y según algunos autores restándole protagonismo al ambiente literario al “facilitarle la tarea al público”.
Existen algunos casos en los que guiones que se crean para películas se transforman en libros, o como es el caso de la famosa película Tiburón, que gracias a su éxito posteriormente se adaptó en una obra literaria.
Pero como son más los casos en los que el cine se alimenta de la literatura podríamos decir que la relación existente entre estas dos expresiones artísticas es más de parasitismo que de mutualismo, debido a que en dicha vinculación se ve más beneficiada la producción cinematográfica.
La igualdad de género en la literatura.
La literatura es el reflejo de la realidad de cada época y evoluciona proporcionalmente con las costumbres de la sociedad, en un breve recorrido por la historia se denota durante la Edad Media que solo los hombres podían escribir públicamente, además la mujer estaba desvalorizada y relegada a actividades hogareñas, prohibida de toda expresión personal y pública pues era mal vista, pero aun así las mujeres escribían en secreto poemas, diarios, relatos cortos o cartas.
Entrando en el Renacimiento y el Barroco la sociedad tiene un ligero avance y existieron mujeres escritoras a pesar que aún el género femenino tenía un acceso muy difícil al ámbito literario.
Desde ese entonces y hasta la actualidad poco a poco la mujer fue obteniendo derechos y espacios en diferentes ámbitos de la vida social, política, económica y cultural de sus países; de este modo llegan a existir grandes escritoras como lo es Gabriela Mristal, autora chilena ganadora del primer Premio Nobel de Literatura para una mujer en 1945, o Flora Tristán escritora y revolucionaria francesa de origen peruano que lucho por los derechos de la mujer.
Con el recuento por la historia de la literatura escrita por mujeres y evidenciando como se relaciona con el avance de la lucha femenina por la igualdad de géneros dentro de la sociedad se destacan tres momentos de esta literatura Según Elain Showalter, los cuales son: en primer lugar antes del siglo XIX Época en la cual las escritoras no iban más allá de escribir para ellas mismas, sus escritos no eran públicos pues serian repudiados por la sociedad.
Posteriormente a fines del siglo XIX hasta mediados del siglo XX. Cuando los escritos femeninos empiezan a ser públicos, primero bajo seudónimos masculinos queriendo ocultar su feminidad para escapar de la opresión de una sociedad patriarcal, como es el caso de George Elliot o las hermanas Brönte y después bajo sus propios nombres evidenciando su género, teniendo que soportar rechazo, desvalorización de sus obras y por consiguiente poca difusión y finalmente el estado actual donde los principales derechos de la mujer están establecidos y las escritoras ya pueden dar riendas suelta a su creatividad.
Dentro de las características de la literatura escrita por mujeres se encuentra que los primeros escritos tienen voz de protesta y reclamo por un trato más digno hacia el género femenino. Actualmente la mujer es consciente de los diversos papeles que ha tenido como protagonista de la historia, entre esos el de mujer insatisfecha, y es por eso que existen movimientos motivados por una lucha en pro de los derechos de la mujer, el respeto a esta y la verdadera igualdad de géneros buscando que sea una realidad, que todos lo llevemos a la práctica y no se quede en la teoría de la historia de la humanidad.
Un ejemplo de estas agrupaciones es El Colectivo P.U.T.A.S. (Por Una Transformación Auténtica de la Sociedad) forma parte de la Asociación Apala por los derechos de la mujer.
Y uno de sus principales lemas es: ¡ALTO AL ACOSO SEXUAL CALLEJERO! Este grupo busca a través de La Marcha de las Putas visibilizar la agresión solapada hacia la niña y la mujer, como la dominación de su cuerpo.
El Colectivo P.U.T.A.S. emplea la literatura y le da una tribuna a las mujeres que manejan sus propios blogs compartiendo artículos que ayuden con la causa de este movimiento, este Colectivo es solo un ejemplo de las diversas iniciativas de mujeres que cansadas de la desigualdad de género siguen luchando por abrirse un espacio y obtener respeto dentro de la sociedad, aunque hemos avanzado en comparación a la Edad Media y ya contamos con escritoras a quienes se les otorga El Premio Nobel de Literatura, aún nos falta llegar a una igualdad en las calles y no solo en el ámbito intelectual.
Entrando en el Renacimiento y el Barroco la sociedad tiene un ligero avance y existieron mujeres escritoras a pesar que aún el género femenino tenía un acceso muy difícil al ámbito literario.
Desde ese entonces y hasta la actualidad poco a poco la mujer fue obteniendo derechos y espacios en diferentes ámbitos de la vida social, política, económica y cultural de sus países; de este modo llegan a existir grandes escritoras como lo es Gabriela Mristal, autora chilena ganadora del primer Premio Nobel de Literatura para una mujer en 1945, o Flora Tristán escritora y revolucionaria francesa de origen peruano que lucho por los derechos de la mujer.
Con el recuento por la historia de la literatura escrita por mujeres y evidenciando como se relaciona con el avance de la lucha femenina por la igualdad de géneros dentro de la sociedad se destacan tres momentos de esta literatura Según Elain Showalter, los cuales son: en primer lugar antes del siglo XIX Época en la cual las escritoras no iban más allá de escribir para ellas mismas, sus escritos no eran públicos pues serian repudiados por la sociedad.
Posteriormente a fines del siglo XIX hasta mediados del siglo XX. Cuando los escritos femeninos empiezan a ser públicos, primero bajo seudónimos masculinos queriendo ocultar su feminidad para escapar de la opresión de una sociedad patriarcal, como es el caso de George Elliot o las hermanas Brönte y después bajo sus propios nombres evidenciando su género, teniendo que soportar rechazo, desvalorización de sus obras y por consiguiente poca difusión y finalmente el estado actual donde los principales derechos de la mujer están establecidos y las escritoras ya pueden dar riendas suelta a su creatividad.
Dentro de las características de la literatura escrita por mujeres se encuentra que los primeros escritos tienen voz de protesta y reclamo por un trato más digno hacia el género femenino. Actualmente la mujer es consciente de los diversos papeles que ha tenido como protagonista de la historia, entre esos el de mujer insatisfecha, y es por eso que existen movimientos motivados por una lucha en pro de los derechos de la mujer, el respeto a esta y la verdadera igualdad de géneros buscando que sea una realidad, que todos lo llevemos a la práctica y no se quede en la teoría de la historia de la humanidad.
Un ejemplo de estas agrupaciones es El Colectivo P.U.T.A.S. (Por Una Transformación Auténtica de la Sociedad) forma parte de la Asociación Apala por los derechos de la mujer.
Y uno de sus principales lemas es: ¡ALTO AL ACOSO SEXUAL CALLEJERO! Este grupo busca a través de La Marcha de las Putas visibilizar la agresión solapada hacia la niña y la mujer, como la dominación de su cuerpo.
El Colectivo P.U.T.A.S. emplea la literatura y le da una tribuna a las mujeres que manejan sus propios blogs compartiendo artículos que ayuden con la causa de este movimiento, este Colectivo es solo un ejemplo de las diversas iniciativas de mujeres que cansadas de la desigualdad de género siguen luchando por abrirse un espacio y obtener respeto dentro de la sociedad, aunque hemos avanzado en comparación a la Edad Media y ya contamos con escritoras a quienes se les otorga El Premio Nobel de Literatura, aún nos falta llegar a una igualdad en las calles y no solo en el ámbito intelectual.
La literatura de la violencia en Colombia
En un país de historia marcada por la violencia como es el caso de Colombia se genera una estrecha relación entre la literatura y la violencia, dando así origen a la nueva tendencia en los escritores colombianos, quienes antes de este hecho no tenían una tradición narrativa configurada; de esta manera a partir del año 1948 se incrementa la publicación de cuentos y novelas sobre este aspecto de la vida socio-política en Colombia llegando a producir setenta novelas en menos de 20 años (1948-1967) con heterogénea calidad.
Con este hecho se marca un logro en la historiografía literaria fundando una tradición cultural que sigue aún vigente, en los escritores colombianos que se ven identificados con la realidad, conflictos y angustia de sus compatriotas y deciden tratarlas en sus obras dejando de lado el auto reflejo en el espejo de escritores extranjero: se concientizan de la necesidad de profundizar en la realidad histórica que les rodea y encuentran la manera de acercarse a la cultura universal sin olvidar la propia.
Dentro de este género de la literatura colombiana encontramos dos clasificaciones una es la “literatura de la violencia” la cual hace referencia a todo lo escrito sobre dicho fenómeno sin establecer diferencia alguna en cuanto a la calidad estética ni al a manera de manejar esta temática en las novelas o cuentos, en esta categoría encontramos textos de mayor contenido testimonial y son en su mayoría los publicados hasta 1958.
La otra categoría es la llamada “reflexión crítica sobre la literatura de la violencia” en esta categoría se manejan textos que tratan la problemática de los hechos violentos de una manera más crítica llamando al lector a una reflexión sobre lo narrado por el autor.
En las dos categorías los protagonistas de la violencia han sido: la iglesia católica colombiana, la policía, los grupos para-políticos, la guerra entre liberales y conservadores, las guerrillas y grupos subversivos, la delincuencia común y el narcotráfico.
Lo que varía en la clasificación de este género no son sus personajes, hechos o épocas, sino la técnica literaria y calidad del discurso narrativo empleada en las obras de cada categoría. Respecto a los escritores de la literatura y la violencia en Colombia se sabe que la mayoría de estos se dieron a conocer con una novela del género y luego continuaron con su labor como escritores. Son pocos los que antes habían incursionado con otros géneros literarios como es el caso del Premio Nobel de Literatura Gabriel García Márquez, quien tiene obras sobre diversas temáticas pero siempre impregnadas del realismo mágico que caracteriza a este literato.
Algunos escritores se impactan tanto por los hechos violentos que les cuesta poder plasmarlos en sus obras con calidad y técnicas narrativas, otros emplean tanto su experiencia al escribir que olvidan el sentimiento que genera la violencia y crean obras con gran técnica literaria, pero que no trascienden en el lector por falta de emociones.
Pero existen otros que logran combinar exitosamente la técnica literaria y las emociones de los hechos generando obras con calidad en el discurso narrativo, son estas las que transcienden en la historia y memoria del lector.
Dentro de la crítica literaria en Colombia algunos se encuentran en contra de este género creyéndolo como una publicidad de la violencia, argumentando que puede generar más violencia en el país y perjudicar la imagen del mismo en el exterior, sin embargo autores como Luz Mary Giraldo afirman que la intención de estos escritores es todo lo contrario y que buscan crear una conciencia, critica y reflexión sobre lo vivido en el país, así como el transmitirles a sus compatriotas la historia llena de violencia que vivió Colombia y así evitar que sea repetida por las nuevas generaciones.
Independientemente de las intenciones de los escritores del género de la literatura y la violencia en Colombia, o de lo que diga la crítica a favor o en contra de esa corriente literaria no queda duda que es un género que se ha convertido en una tradición cultural en el país que ha ido aumentando con el tiempo perfeccionando su estilo narrativo, mejorando estéticamente en sus producción y el manejo del contenido de sus títulos.
Con este hecho se marca un logro en la historiografía literaria fundando una tradición cultural que sigue aún vigente, en los escritores colombianos que se ven identificados con la realidad, conflictos y angustia de sus compatriotas y deciden tratarlas en sus obras dejando de lado el auto reflejo en el espejo de escritores extranjero: se concientizan de la necesidad de profundizar en la realidad histórica que les rodea y encuentran la manera de acercarse a la cultura universal sin olvidar la propia.
Dentro de este género de la literatura colombiana encontramos dos clasificaciones una es la “literatura de la violencia” la cual hace referencia a todo lo escrito sobre dicho fenómeno sin establecer diferencia alguna en cuanto a la calidad estética ni al a manera de manejar esta temática en las novelas o cuentos, en esta categoría encontramos textos de mayor contenido testimonial y son en su mayoría los publicados hasta 1958.
La otra categoría es la llamada “reflexión crítica sobre la literatura de la violencia” en esta categoría se manejan textos que tratan la problemática de los hechos violentos de una manera más crítica llamando al lector a una reflexión sobre lo narrado por el autor.
En las dos categorías los protagonistas de la violencia han sido: la iglesia católica colombiana, la policía, los grupos para-políticos, la guerra entre liberales y conservadores, las guerrillas y grupos subversivos, la delincuencia común y el narcotráfico.
Lo que varía en la clasificación de este género no son sus personajes, hechos o épocas, sino la técnica literaria y calidad del discurso narrativo empleada en las obras de cada categoría. Respecto a los escritores de la literatura y la violencia en Colombia se sabe que la mayoría de estos se dieron a conocer con una novela del género y luego continuaron con su labor como escritores. Son pocos los que antes habían incursionado con otros géneros literarios como es el caso del Premio Nobel de Literatura Gabriel García Márquez, quien tiene obras sobre diversas temáticas pero siempre impregnadas del realismo mágico que caracteriza a este literato.
Algunos escritores se impactan tanto por los hechos violentos que les cuesta poder plasmarlos en sus obras con calidad y técnicas narrativas, otros emplean tanto su experiencia al escribir que olvidan el sentimiento que genera la violencia y crean obras con gran técnica literaria, pero que no trascienden en el lector por falta de emociones.
Pero existen otros que logran combinar exitosamente la técnica literaria y las emociones de los hechos generando obras con calidad en el discurso narrativo, son estas las que transcienden en la historia y memoria del lector.
Dentro de la crítica literaria en Colombia algunos se encuentran en contra de este género creyéndolo como una publicidad de la violencia, argumentando que puede generar más violencia en el país y perjudicar la imagen del mismo en el exterior, sin embargo autores como Luz Mary Giraldo afirman que la intención de estos escritores es todo lo contrario y que buscan crear una conciencia, critica y reflexión sobre lo vivido en el país, así como el transmitirles a sus compatriotas la historia llena de violencia que vivió Colombia y así evitar que sea repetida por las nuevas generaciones.
Independientemente de las intenciones de los escritores del género de la literatura y la violencia en Colombia, o de lo que diga la crítica a favor o en contra de esa corriente literaria no queda duda que es un género que se ha convertido en una tradición cultural en el país que ha ido aumentando con el tiempo perfeccionando su estilo narrativo, mejorando estéticamente en sus producción y el manejo del contenido de sus títulos.
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